En 2025, plusieurs fédérations et réseaux nationaux des musiques actuelles et populaires ont engagé une coopération en vue de la rédaction d’un texte commun, destiné à porter une parole partagée autour de la notion d’artisanat culturel et de la défense de la diversité et du commun. Après une première présentation en décembre dernier lors des rencontres nationales d’AJC à la Dynamo (Pantin) et une lecture croisée effectuée en marge des BIS à Nantes le 22 janvier 2026, nous partageons aujourd’hui plus largement ce manifeste.

Des cafés-concerts aux scènes labellisées, des musiques traditionnelles aux musiques du monde, du jazz aux musiques amplifiées et exploratoires, nous venons d’horizons multiples mais portons la même conviction : la musique est un lien, une expérience partagée. Face à l’industrie qui uniformise, nous défendons l’artisanat qui relie ; face au flux, le temps long ; face à la concurrence, la coopération. Nous ne demandons pas de faveur, mais la reconnaissance de ce travail patient et de cette économie de sens. Il n’y a pas de musique vivante sans écosystèmes vivants : sans lieux, sans artistes, sans habitant.es, sans lien.

Nous appelons les pouvoirs publics et les collectivités à bâtir avec nous une alliance culturelle plus juste, plus sobre et plus ancrée dans les territoires.

À l’approche des élections municipales de 2026, la FEDELIMA propose aux lieux et projets de musiques actuelles de les outiller dans leurs échanges avec les collectivités locales et les candidat·es aux élections locales.

En complémentarité des différentes campagnes menées au niveau national ou local dans les champs des musiques actuelles, associatif et de l’économie sociale et solidaire, ce kit a vocation à fournir des repères communs pour sensibiliser localement élu·es, futur·es élu·es locaux·ales, dans une logique de dialogue, de coopération, de complémentarité et d’intérêt général.

L’objectif est de proposer des argumentaires, des éléments de langage mais aussi des préconisations et ressources inspirantes dont chacun·e pourra s’emparer au regard de ses réalités locales.

Dans un contexte de fortes tensions budgétaires et de remise en cause du soutien public à la culture, marqué par la concentration et la marchandisation du secteur musical, mais aussi par des situations d’ingérences dans les programmations et par des mutations des pratiques culturelles, les projets artistiques et culturels relevant de l’intérêt général font face à des pressions croissantes.

Au regard de ces enjeux, il apparaît essentiel de rappeler le rôle structurant et d’utilité sociale des lieux et projets de musiques actuelles dans les territoires. Ces espaces vivants, favorisant le lien social et les rencontres, demeurent des points d’appui permanents à défendre pour la création, la diffusion et l’accompagnement des pratiques musicales, en coopération et complémentarité de leur écosystème local.

S’outiller pour...

L’égalité, on est tou·te·s d’accord ! Plus personne n’oserait aujourd’hui s’opposer ouvertement au principe de l’égalité entre les genres, encore moins dans un secteur qui revendique son ouverture d’esprit, sa construction contre les schémas dominants, son appartenance à l’économie sociale et solidaire (l’ESS)… Néanmoins, une fois le constat partagé, chacun·e se demande comment passer à l’action ? Ou comment aller plus loin et aligner son projet artistique et culturel avec ces valeurs ? Comment faire bouger individuellement et collectivement les lignes pour aller vers plus d’égalité ? Comment fédérer des équipes autour de ces enjeux ? Comment mesurer les progrès sur ces questions ? Quels sont les éléments qui peuvent freiner les changements de pratiques, de postures ? Peut-on collectivement les dépasser, et si oui comment ?

Autant de questions que nous mettrons en débat toutes et tous ensemble ! Pour cela, nous nous appuierons sur deux outils et démarches qui facilitent l’autodiagnostic et l’engagement durable en faveur de l’égalité que sont le Pacte HF pour l’égalité femmes - hommes dans les musiques actuelles imaginé par HF Bretagne et le label Qualité d’Act Right. Nous irons également questionner comment l’économie sociale et solidaire interroge ces enjeux et quels obstacles individuels et collectifs peuvent entraver ces changements de postures et de projets. Enfin nous discuterons des outils, moyens et stratégies pour les surmonter.

Ces rencontres nationales dédiées aux cultures et fabriques des territoires ruraux en transition s’inscrivent dans une dynamique initiée depuis une douzaine d’années par la FEDELIMA. En 2015, ce groupe de travail s’est ouvert aux adhérents de l’UFISC, de la FAMDT, de THEMAA, du CITI et de la Fédération Nationale des arts de la rue, le faisant évoluer vers un groupe pluridisciplinaire et multipartenarial en écho aux réalités des synergies nécessaires à la vitalité culturelle de ces territoires.

Ces rencontres sont l’occasion de moments privilégiés d’échanges, de positionnements et de réflexions entre des acteur·rice·s artistiques et culturel·le·s, de l’économie sociale et solidaire, des réseaux professionnels, des chercheur·se·s, des élu·e·s, des représentant·e·s de l’État, des technicien·ne·s et une diversité d’acteur·rice·s locaux·les (associations culturelles, centres sociaux, collectifs, établissements scolaires, élu·e·s…).

En 2020, ces rencontres se sont déroulées au Sonambule à Gignac. Nous remercions chaleureusement toute l’équipe pour la qualité de son accueil ainsi que Serge Falzon, conseiller municipal de la ville de Gignac et membre du conseil d’administration de l’Office Culturel Vallée de l’Hérault, association qui développe le projet artistique et culturel en musiques actuelles au sein de l’espace culturel municipal, ainsi que Jean-François Soto, Maire de Gignac et président de la Communauté de Commune Vallée de l’Hérault. Ces rencontres ont été organisées par le CITI, la FAMDT, la FEDELIMA, OCTOPUS, l’UFISC, THEMAA .

Les 100 participant·e·s ont conclu les deux jours d’échanges par un travail collaboratif qui a abouti à une feuille de route qui sera alimentée également lors des prochaines rencontres prévues au premier semestre 2022.

Ce document ne constitue pas des actes des rencontres en tant que tels. Le choix a été fait de combiner propos issus des débats, présentations d’initiatives, informations et ressources. Il présente en premier lieu des pistes de travail car l’enjeu est bien de partager pour construire ensemble d’autres mondes possibles et les projets culturels des territoires ruraux de demain.

En 2021, la FEDELIMA a décidé de traduire ce document initialement publié en langue anglaise afin de le rendre accessibles aux personnes francophones.

Il ressort de cette étude, s’appuyant sur des données 2017, que les salles de concert en Europe, dont l’activité est principalement menée sans but lucratif, organisent environ 950 000 événements par an et accueillent environ 70 millions de personnes. Plus de 87 000 personnes travaillent dans ces salles de concert qui génèrent un revenu total de plus de 1,8 milliard d’euros par an.

En plus d’apporter des indicateurs chiffrés concernant le nombre de concerts organisés, la fréquentation des lieux, l’emploi et l’économie qu’ils génèrent, l’étude souligne également le grand nombre d’activités sociales et éducatives menées par ces salles, le soutien considérable qu’elles apportent aux artistes émergents et l’engagement essentiel de bénévoles qui contribuent à la grande valeur sociale, artistique et économique des scènes musicales européennes.